51 Grados - Destino


Hoy os traemos un grupo que da caña de la buena. Derrochan riffs potentes y buenas melodías. Abstenerse blanditos. Os hablamos de 51 grados.

Su último trabajo “Destino” es sin duda un albúm cuidado y con una notable mejora en la producción con respecto a su LP anterior. Y no podía ser estándo a los mandos el señor Eduardo Molina III. A mi parecer con su EP “Miedo”, con el cual les conocí, ya marcaron un cambio notable.





Suenan a hard rock y a stoner. Sonido potente y pesado, acompañados de una voz melódica pero cargada de esteroides. Sin duda una buena combinación.

Son solo 3 personas al frente de la formación. Suficientes para crear un muro de sonido que haga que te explote el pecho. Y para muestra un botón:



Como veis suenan muy bien, y si algo tengo que reprocharles es que no arriesguen un poco más saliéndose de su zona de confort con algún tema que rompa con todo lo anterior. Solo por romper la dinámica del disco. 

Un disco potente, cargado de buenos temas, y con 3 tipos que se lo montan muy bien en directo. Creo que lo mejor aún está por llegar.

¡¡Saludos Rockeros !!

Playa Cuberris

El pasado 6 de Abril acudimos a la fiesta que el Festival Montgorock celebraba en Madrid, y lo hicimos motivados por ver de nuevo a  estos chicos. Sabíamos que lo vivido en  la fiesta de Tricornio Producciones solo había sido una porción y nos quedamos con ganas de más.

Siendo totalmente sinceros, cuando escuchamos por primera vez su nuevo disco “Entrar a Matar”, se nos quedó un sabor agridulce. Quizás porque nos esperábamos algo más duro.  Pero una vez encajado el golpe, no nos quedó más opción que darle más escuchas a esta producción de Eduardo Molina que nos había dejado unos cuanto estribillos en la cabeza.


Se mueven entre el Rock y el Pop consiguiendo un magnífico equilibrio entre riff de guitarras y melodías pegadizas. ¡¡“Furia Nuclear” nos encanta!!. Tampoco podían faltar los estribillos tipo “hooligan” que tanto nos gustan a los que no nos sabemos las letras de las canciones (oooooh oooooh oh ohhh). "Luces de Neón" o "María Isabel" son un buen ejemplo de ello. Contiene un buen puñado de canciones de esas que se te meten en la cabeza y no salen, y otras pocas quizás no tan redondas pero que no desmerecen en absoluto. Incluso incorporan aires un tanto countries en algunos temas, consiguiendo un disco variado en estilos pero homogéneo.


Respecto al directo, cuando una banda suena bien siempre es mejor que el disco. Y en este caso ha sido donde de verdad nos han conquistado. Con la sala JOY bien llenita, sonaron compactos y claros. La voz siempre en su sitio. Un lujo es escucharlos. Por cierto, vaya sudada que se pegó el cantante Peto Girón con esa gabardina puesta todo el concierto. Todo sea por el postureo.

Tienen mucho por andar, pero sin duda el camino escogido con este disco parece ell correcto.

¡¡Saludos Rockeros!!

The Rebels - Mafia

Retomamos las publicaciones con un grupo que no nos para de sorprender y al que tenemos especial aprecio. The Rebels, que bajo su propio sello RedFox han publicado su tercer trabajo, Mafia. Un disco de esos que te lo escuchas de principio a fin sin darte cuenta. Redondito y con sorpresas. ¡Pues uno de esos!

 

Atrás quedaron la formación de trio y los pelos de color de rojo como os recordamos por aquí.  En este disco encontramos riffs machacones, voces dobladas marca de la casa, y melodías pegadizas que te hacen bailar sin darte cuenta. ¿Ahí es nada verdad? Algunos temas como “Mafia”, parecen casi himnos y los cantas sin darte cuenta:  “Hellou!!, Hellouuuu !! Temas oscuros, temas alegres, más tranquilos y otras endiablados. Disco variado y cañero.  En la línea de Always Now! Pero un paso por delante. De la producción decir que es muy buena, y con respecto al anterior trabajo hay una notable mejora en el sonido de la batería, y un gran trabajo en las voces y en los detalles.


Un disco es solo eso, un disco… Pero estos chicos se marcaron en su presentación en Moby Dick un directo magnífico. Y ahí es donde se ve que es una banda que suena cojonudamente bien. Muy sólida, y con pegada. Disfrutamos mucho con ellos, y os recomiendo que si pasan por vuestra ciudad no os los perdáis.

¡Saludos Rockeros !

Fiesta Tricornio Producciones X Aniversario



El pasado 19 de Enero pudimos vivir una noche muy especial, y es que Tricornio celebró 10 añitos de la mejor manera posible. Con música en directo.

No era un concierto al uso en el que tocaron varios artistas unos detrás de otros. Era una fiesta, una reunión de amigos dispuestos a pasarlo bien encima de un escenario. Ese buenrrollismo se notaba abajo y nos contagiaba a todos.

Entre el público había miembros de muchos de los grupos de la agencia: Kitai, Playa Cuberris, 51 Grados, Stereozone, Tomaccos, SCR, … Y por supuestos, amigos de estos y prensa. Un cumpleaños en toda regla.

El show arrancó con Playa Cuberris, los cuales se marcaron ellos solitos al menos media docena de temas. Me sorprendieron gratamente, pues era la primera vez que los escuchaba en directo y sonaron francamente muy bien. Sonaron muy claros y con una ejecución muy buena. Aferrados al escenario, los chicos de Playa Cuberris permanecieron en el escenario mientras trascurrían por él diversos miembros de otros grupos como Gotelé y Tomaccos, y de del staff de Tricornio.


El relevo llegó de la mano de Kitai, quienes tuvieron que tirar de amigos para completar la formación debido a la baja de Edu (guitarra) con su pierna y de Deiv que estaba de viaje por NY. Cumplieron con creces, y como siempre desprendieron cantidades ingentes de energía. ¿Qué podemos esperar sino, de un ruso loco y de un bajista que aporrea el bajo? Magníficos como siempre. Del mismo modo que con Plata Cuberris, fueron pasando por el escenario miembros de 51 Grados, Esterozone, y Estirpe entre otros. ¡Estirpe! Que grata sopresa. Sonaron versiones de Audioslave, Rage Against the Machine y Foo Figthers entre otros. 

La noche se completó con la actuación de Ojo Pocho, “un grupo de los ochenta que triunfó en los noventa, haciendo versiones de versiones”. Ni más ni menos, se trataba de la banda formada por miembros de Tricornio. Divertidísimos y provocadores, sonaron más que bien. Una genial manera de completar esta gran noche.

Mención especial a los técnicos de sonido, porque sonó todo supernítido.
 
Gracias por esta fiesta, y por hacernos felices con el Rock.

¡A por 10 años más!

¡Saludos Rockeros!

Crónica Black is Back 2017



El pasado 17 de Junio tuvo lugar en el Conde Duque de Madrid la sexta edición del festival Black is Back Weekend, y Rockeros Cabreados no quiso perdérselo asistiendo al primer día del evento.

En una más que calurosa tarde de sábado y rondando los 40 grados, el festival abría sus puertas a las 18:30 h. Poca gente entró de primeras, ya que las altas temperaturas y la hora y media que faltaba para el primero de los 4 conciertos del día invitaban a quedarse en una terraza cercana refrescando el gaznate y cargando electrolitos para lo que vendría más adelante. Acercándose la hora para que The Lucilles empezaran a dar caña al asunto, se formó una cola interesante para entrar al recinto, debido a las buenas medidas de seguridad del evento. Dados los tiempos que corren se agradece sentirse seguro dentro de un festival, y más viendo el cachondeo que hubo el día de los Guns and Roses en lo que a seguridad se refiere. Después de sentir el cariñoso cacheo del personal de seguridad  y una vez conseguida la pulsera del festival (bastante molona por cierto), nos metimos de lleno en la experiencia Black is Back.

Antes de nada, decir que la entrada con gastos de gestión se quedó en 38,5 euros por un día de festival. Un precio muy bueno a mi entender para disfrutar de 4 grupos y muchas horas de buena música (y estando rápidos podríamos haber comprado la entrada a mitad de precio). El bono por los dos días era de 50 euros más los siempre presentes gastos de gestión, y lo más importante: Precios populares y entrada gratuita para niños de 0 a 12 años. Además los menores de entre 13 y 17 años pagaban la mitad.  Que hay que cuidar la cantera. Este último punto me encantó, porque veías a gente de todas las edades y sobre todo a familias enteras disfrutando de la música. Hay que transmitir a los más jóvenes la buena música que si no pasa lo que pasa, que cada vez hay más malumas y pitbulls. Muchos niños no olvidarán fácilmente la experiencia del sábado.



El recinto contaba con una zona con tiendas donde podías comprarte ropa, una camisa hawaiana guay, arte o bisutería. También había un número suficiente de meódromos portátiles para aliviar la vejiga en el punto más alejado para no estropear las fosas nasales de los asistentes al evento. Un par de puntos con coches de los patrocinadores del evento, y el pequeño pero funcional puesto de merchandising donde poder comprar un disco o una camiseta de los grupos del día. Había una larga barra en la que se pagaba con unas fichitas como de Monopoly, previamente adquiridas en otros stands, y que como siempre se quedó corta. Da igual cuantos kilómetros pongas, que las barras en estos eventos nunca son lo suficientemente largas. Además había unos cuantos foodtrucks de hamburguesas, crepes, perritos y de más, que hacían que el recinto estuviera vivo todo el rato con un ir y venir de gente. Como detalle decir que un mini de cerveza “La Virgen” te salía por 8 euros.

Al otro lado el escenario estaba la zona vip, y en el centro de la plaza el cuadrilátero con la mesa de sonido, luces y unos dj´s que se encargaban de amenizar con un gran gusto musical el tiempo entre concierto y concierto. Un gran acierto que hacía que no dejaras de bailar en ningún momento y que la gente se lo pasara muy bien.

Bajo el lema “Sensational Rhythm `n` soul weekend” estábamos deseando empezar a sentir como la música invadía nuestros cuerpos y no podíamos dejar de bailar. Así que sin más dilación y después de unos buenos estiramientos de flectores, a las 20h empezaron a tocar The Lucilles. Un concierto de una hora en la que pudimos comprobar que ahí hay un gran grupo para rato. Una pena que al hacer tanto calor y ser el concierto más tempranero todavía estuviese el recinto un poco vacío. Pero The Lucilles lo dieron todo igual que si hubiese estado el recinto a rebosar.  El buen rollo, el gran sonido que sacaron (todo el que ha tocado alguna vez sabe lo difícil que es que tantos instrumentos suenen tan compactos y estén tan bien nivelados) y una gran voz nos hicieron darnos cuenta de que iba a ser un gran día. Y de hecho todo lo anterior descrito fue la tónica de los conciertos. 

Después de media hora para cambiar equipos amenizada por los Dj´s empezaba el segundo concierto a las 21:30. Sí amigos, puntualidad inglesa en un festival español, Óle!


El grupo Shirley Davis & The Silverbacks saltó al escenario, y después de un pequeño tema instrumental salió a cantar con una mega Flow Shirley.  La australiana no dejó indiferente a nadie con su calidad y potencia vocal, acompañada de una gran banda que tocaba en bloque con un sonido muy sólido y bien equilibrado. Soul en estado puro, sin gilipolleces.  

El sol empezaba a irse y la temperatura empezaba a bajar ligeramente, así que después de otros 30 minutos de amenización, a las 23h saltaban al escenario Stone Fundation. Llegados desde las Midlands, se les vio desde el principio que venían a pasárselo bien. Trompetas, saxofón, batería, bajo, guitarra, pianista y voz tocaban como deberían hacerlo todos los músicos, disfrutando como niños. El cantante estuvo muy participativo con el público en todo momento, y entre canción y canción soltó algunos discursos bien preparados. Un sonido muy limpio y una ejecución magnifica hizo que la gente disfrutara muchísimo de esta mezcla entre jazz y soul. Un servidor se quedó con ganas de más así que no dudaré en volver a verlos si se me presenta la ocasión.


Y después de algo más de media hora (el único retraso en la programación) sobre las 00:40 y unos 30 grados ahora sí que sí, llegó el momento álgido de la noche. 

Los Vintage Trouble salían al escenario después de la pertinente presentación y sus saludos protocolarios entre ellos. Como siempre trajeados para la ocasión, y preparados para  empezar con la lección de cómo tiene que ser un directo.  Esta vez eran uno más, pues a los 4 integrantes de siempre Ty Taylor-voz, Nalle Colt-guitarra y coros, Rick barrio Dill-bajo y coros y Richard Danielson-batería, percusión y coros, se ha unido un pianista-corista. Si nunca vimos carencias ante los solos del sensacional Nalle, ahora esos momentos quedan mucho más rellenos con el acompañamiento del piano, lo cual aunque no era necesario se agradece. 

El propio Ty Taylor describió el grupo como una mezcla entre el soul, el rock y el blues como un “imagina a James Brown cantando para Led Zeppelin y te harás una idea de nuestro sonido”. Ante eso nada más que añadir señoría. Descargaron toda su fuerza durante la hora y media que duró el concierto. Al principio tuvieron que hacer varios retoques en el sonido desde la mesa de mezclas para que todo sonase perfecto pero el resultado fue muy bueno. Eso sí, todavía no han inventado un micro que pueda sobrevivir a Ty. No solo canta como los ángeles, sino que también derrocha energía por los cuatro costados y no puede estarse quieto ni un momento. No para de bailar y dar saltos, y de hecho ahora también toca el trombón en algunas canciones. Se tiró al público cada vez que pudo. El tener un cable de unos 20-30 metros le ayudaba, hasta que en una de sus canciones más míticas “Run like the river” directamente cogió un micro inalámbrico y se recorrió todo el recinto llegando al final del público y volviendo al escenario pasado de mano en mano, surfeando por encima de la gente. También aprovechó para hablar mucho con los asistentes. Alabó la ciudad de Madrid, y habló siempre sobre el entendimiento, el respeto y la paz. 


Tocaron canciones míticas como Pelvis Pusher, Blues Hand Me Down, Not Alright by Me y Run Like The River con la que terminaron un concierto apoteósico. Siempre dejan un gran sabor de boca. Ese regusto que te deja el saber que has presenciado un espectáculo único y que siempre que pasen por aquí ahí estarás tú dándolo todo al igual que ellos. Una simbiosis perfecta que solo la música puede conseguir.

Y así el día terminó. Abandonamos el lugar con una gran sonrisa en la cara y un poco tristes por no poder disfrutar del segundo día del festival.  Esperamos con muchas ganas la edición del año que viene. Mientras tanto ya sabéis, apoyad la música en directo y que esto no pare nunca!!!

Se despide de vosotros…

Mike, un Rockero Cabreado. 

Fotos del evento: aquí

P.D.: Días después nos enteramos que el grupo tuvo que cancelar sus conciertos de Valencia y Barcelona porque el guitarrista Nalle Colt sufrió un ataque epiléptico después del concierto en Madrid mientras volvía al hotel, y tuvo que ser operado en un hospital madrileño por la rotura del mentón. Esperemos que se recupere muy pronto y puedan seguir con la gira europea sin problemas. Des aquí le deseamos lo mejor.

Corazones Electricos

Este año el panorama musical nos ha brindado varias sorpresas, y una de ellas es sin duda el disco homónimo del grupo Corazones Eléctricos. Un disco que nos ha gustado, y mucho en su totalidad. Es de esos discos que desde el primer segundo te enganchan y no lo sueltas hasta su fin. Guitarreo a tope, riff cañeros, melodías pegadizas… No exagero cuando digo que es de lo mejor que he escuchado este año.

Cuando lo escuché por primera vez, rápidamente me di cuenta de que poseía una madurez abrumadora para ser el primer disco de una banda.  Y así es como descubrí que detrás de esa pedazo de voz desgarrada estaba Pau Monteagudo, el que fuera cantante en Uzzhuaïa. Un proyecto con una larguísima trayectoria y unos cuantos discos a sus espaldas, con el cual no tratéis de buscar similitud porque no lo hay.

Este es un disco de rock&roll del de toda vida con un toque moderno. Recuerdan en algunos aspectos a AC/DC, Tom Petty, y por poner una similitud del panorama nacional, a Los Zigarros. Destacan varios aspecto, entre los que sin duda alguna están el guitarreo, las melodías y las letras. Tengo muy claro que el señor Pau se ha echado el proyecto sobre sus espaldas, y eso se nota en las composiciones. Además ha sido genial descubrirle como guitarrista. El trío lo completan Kako Navarro al bajo y Victor Traves a la batería. Son solo 3, pero os aseguro que no les hace falta más.


El disco es bastante dinámico, y aunque empieza muy arriba, a partir de mitad del LP descubrimos canciones más lentas y en otros registros. Sorprende, y no te aburres con él. Es curioso cómo han querido plasmar en el disco la realidad de su directo. Los solos están grabados en estéreo para no echar en falta otra guitarra, y acompañados por un bajo gordote y con distorsión cuando es necesario para no perder pegada. La grabación tiene un sonido impecable, y además… ¡está grabado en directo! Otra sorpresa más para mí. Han debido de echarle bien de horas en el local para conseguir este resultado.

Ante este panorama no pudimos resistirnos y acudimos el pasado 18 de Mayo a la presentación del disco en el Hard Rock de Madrid. El disco apenas tiene unos pocos meses de vida y un par de conciertos, pero lo que vivimos fue fantástico. En la pequeña sala poco más de un treintena de personas para ver a un  grupo apenas conocido y un jueves por la tarde-noche. ¿El resultado? Un concierto impecable. 


Acostumbrado a ver bandas con 4 y 5 componentes, tenía mis dudas sobre si sonarían contundentes. Pero al poco de arrancar las dudas se desvanecieron. Suenan como un muro. Muy compactos. Destacable la solidez de la batería y la contundencia del bajo, que no dejaba que hubiera ningún vacio ni siquiera cuando llegaban los solos. No se echaba de menos nada más. Con uno de cada era más que suficiente. Quedé bastante sorprendido con el control de la voz de Pau y de cómo a la vez tocaba la guitarra con pegada (o sutileza cuando era necesario). Un sonido muy trabajado, y una interpretación aún mejor si cabe que el disco. Una concierto grandioso para un día triste en el que el cantante Chris Cornell nos dejó. Pau no quiso dejar pasarlo y le brindó tributo tocando Black Hole Sun.

Como veis me deshago en halagos con este grupo, y no es para menos. Doy por sentado que el año que viene les veremos llenando un teatro Barceló o un Joy Slava.

 ¡Saludos Rockeros!