Crónica Black is Back 2017



El pasado 17 de Junio tuvo lugar en el Conde Duque de Madrid la sexta edición del festival Black is Back Weekend, y Rockeros Cabreados no quiso perdérselo asistiendo al primer día del evento.

En una más que calurosa tarde de sábado y rondando los 40 grados, el festival abría sus puertas a las 18:30 h. Poca gente entró de primeras, ya que las altas temperaturas y la hora y media que faltaba para el primero de los 4 conciertos del día invitaban a quedarse en una terraza cercana refrescando el gaznate y cargando electrolitos para lo que vendría más adelante. Acercándose la hora para que The Lucilles empezaran a dar caña al asunto, se formó una cola interesante para entrar al recinto, debido a las buenas medidas de seguridad del evento. Dados los tiempos que corren se agradece sentirse seguro dentro de un festival, y más viendo el cachondeo que hubo el día de los Guns and Roses en lo que a seguridad se refiere. Después de sentir el cariñoso cacheo del personal de seguridad  y una vez conseguida la pulsera del festival (bastante molona por cierto), nos metimos de lleno en la experiencia Black is Back.

Antes de nada, decir que la entrada con gastos de gestión se quedó en 38,5 euros por un día de festival. Un precio muy bueno a mi entender para disfrutar de 4 grupos y muchas horas de buena música (y estando rápidos podríamos haber comprado la entrada a mitad de precio). El bono por los dos días era de 50 euros más los siempre presentes gastos de gestión, y lo más importante: Precios populares y entrada gratuita para niños de 0 a 12 años. Además los menores de entre 13 y 17 años pagaban la mitad.  Que hay que cuidar la cantera. Este último punto me encantó, porque veías a gente de todas las edades y sobre todo a familias enteras disfrutando de la música. Hay que transmitir a los más jóvenes la buena música que si no pasa lo que pasa, que cada vez hay más malumas y pitbulls. Muchos niños no olvidarán fácilmente la experiencia del sábado.



El recinto contaba con una zona con tiendas donde podías comprarte ropa, una camisa hawaiana guay, arte o bisutería. También había un número suficiente de meódromos portátiles para aliviar la vejiga en el punto más alejado para no estropear las fosas nasales de los asistentes al evento. Un par de puntos con coches de los patrocinadores del evento, y el pequeño pero funcional puesto de merchandising donde poder comprar un disco o una camiseta de los grupos del día. Había una larga barra en la que se pagaba con unas fichitas como de Monopoly, previamente adquiridas en otros stands, y que como siempre se quedó corta. Da igual cuantos kilómetros pongas, que las barras en estos eventos nunca son lo suficientemente largas. Además había unos cuantos foodtrucks de hamburguesas, crepes, perritos y de más, que hacían que el recinto estuviera vivo todo el rato con un ir y venir de gente. Como detalle decir que un mini de cerveza “La Virgen” te salía por 8 euros.

Al otro lado el escenario estaba la zona vip, y en el centro de la plaza el cuadrilátero con la mesa de sonido, luces y unos dj´s que se encargaban de amenizar con un gran gusto musical el tiempo entre concierto y concierto. Un gran acierto que hacía que no dejaras de bailar en ningún momento y que la gente se lo pasara muy bien.

Bajo el lema “Sensational Rhythm `n` soul weekend” estábamos deseando empezar a sentir como la música invadía nuestros cuerpos y no podíamos dejar de bailar. Así que sin más dilación y después de unos buenos estiramientos de flectores, a las 20h empezaron a tocar The Lucilles. Un concierto de una hora en la que pudimos comprobar que ahí hay un gran grupo para rato. Una pena que al hacer tanto calor y ser el concierto más tempranero todavía estuviese el recinto un poco vacío. Pero The Lucilles lo dieron todo igual que si hubiese estado el recinto a rebosar.  El buen rollo, el gran sonido que sacaron (todo el que ha tocado alguna vez sabe lo difícil que es que tantos instrumentos suenen tan compactos y estén tan bien nivelados) y una gran voz nos hicieron darnos cuenta de que iba a ser un gran día. Y de hecho todo lo anterior descrito fue la tónica de los conciertos. 

Después de media hora para cambiar equipos amenizada por los Dj´s empezaba el segundo concierto a las 21:30. Sí amigos, puntualidad inglesa en un festival español, Óle!


El grupo Shirley Davis & The Silverbacks saltó al escenario, y después de un pequeño tema instrumental salió a cantar con una mega Flow Shirley.  La australiana no dejó indiferente a nadie con su calidad y potencia vocal, acompañada de una gran banda que tocaba en bloque con un sonido muy sólido y bien equilibrado. Soul en estado puro, sin gilipolleces.  

El sol empezaba a irse y la temperatura empezaba a bajar ligeramente, así que después de otros 30 minutos de amenización, a las 23h saltaban al escenario Stone Fundation. Llegados desde las Midlands, se les vio desde el principio que venían a pasárselo bien. Trompetas, saxofón, batería, bajo, guitarra, pianista y voz tocaban como deberían hacerlo todos los músicos, disfrutando como niños. El cantante estuvo muy participativo con el público en todo momento, y entre canción y canción soltó algunos discursos bien preparados. Un sonido muy limpio y una ejecución magnifica hizo que la gente disfrutara muchísimo de esta mezcla entre jazz y soul. Un servidor se quedó con ganas de más así que no dudaré en volver a verlos si se me presenta la ocasión.


Y después de algo más de media hora (el único retraso en la programación) sobre las 00:40 y unos 30 grados ahora sí que sí, llegó el momento álgido de la noche. 

Los Vintage Trouble salían al escenario después de la pertinente presentación y sus saludos protocolarios entre ellos. Como siempre trajeados para la ocasión, y preparados para  empezar con la lección de cómo tiene que ser un directo.  Esta vez eran uno más, pues a los 4 integrantes de siempre Ty Taylor-voz, Nalle Colt-guitarra y coros, Rick barrio Dill-bajo y coros y Richard Danielson-batería, percusión y coros, se ha unido un pianista-corista. Si nunca vimos carencias ante los solos del sensacional Nalle, ahora esos momentos quedan mucho más rellenos con el acompañamiento del piano, lo cual aunque no era necesario se agradece. 

El propio Ty Taylor describió el grupo como una mezcla entre el soul, el rock y el blues como un “imagina a James Brown cantando para Led Zeppelin y te harás una idea de nuestro sonido”. Ante eso nada más que añadir señoría. Descargaron toda su fuerza durante la hora y media que duró el concierto. Al principio tuvieron que hacer varios retoques en el sonido desde la mesa de mezclas para que todo sonase perfecto pero el resultado fue muy bueno. Eso sí, todavía no han inventado un micro que pueda sobrevivir a Ty. No solo canta como los ángeles, sino que también derrocha energía por los cuatro costados y no puede estarse quieto ni un momento. No para de bailar y dar saltos, y de hecho ahora también toca el trombón en algunas canciones. Se tiró al público cada vez que pudo. El tener un cable de unos 20-30 metros le ayudaba, hasta que en una de sus canciones más míticas “Run like the river” directamente cogió un micro inalámbrico y se recorrió todo el recinto llegando al final del público y volviendo al escenario pasado de mano en mano, surfeando por encima de la gente. También aprovechó para hablar mucho con los asistentes. Alabó la ciudad de Madrid, y habló siempre sobre el entendimiento, el respeto y la paz. 


Tocaron canciones míticas como Pelvis Pusher, Blues Hand Me Down, Not Alright by Me y Run Like The River con la que terminaron un concierto apoteósico. Siempre dejan un gran sabor de boca. Ese regusto que te deja el saber que has presenciado un espectáculo único y que siempre que pasen por aquí ahí estarás tú dándolo todo al igual que ellos. Una simbiosis perfecta que solo la música puede conseguir.

Y así el día terminó. Abandonamos el lugar con una gran sonrisa en la cara y un poco tristes por no poder disfrutar del segundo día del festival.  Esperamos con muchas ganas la edición del año que viene. Mientras tanto ya sabéis, apoyad la música en directo y que esto no pare nunca!!!

Se despide de vosotros…

Mike, un Rockero Cabreado. 

Fotos del evento: aquí

P.D.: Días después nos enteramos que el grupo tuvo que cancelar sus conciertos de Valencia y Barcelona porque el guitarrista Nalle Colt sufrió un ataque epiléptico después del concierto en Madrid mientras volvía al hotel, y tuvo que ser operado en un hospital madrileño por la rotura del mentón. Esperemos que se recupere muy pronto y puedan seguir con la gira europea sin problemas. Des aquí le deseamos lo mejor.

Corazones Electricos

Este año el panorama musical nos ha brindado varias sorpresas, y una de ellas es sin duda el disco homónimo del grupo Corazones Eléctricos. Un disco que nos ha gustado, y mucho en su totalidad. Es de esos discos que desde el primer segundo te enganchan y no lo sueltas hasta su fin. Guitarreo a tope, riff cañeros, melodías pegadizas… No exagero cuando digo que es de lo mejor que he escuchado este año.

Cuando lo escuché por primera vez, rápidamente me di cuenta de que poseía una madurez abrumadora para ser el primer disco de una banda.  Y así es como descubrí que detrás de esa pedazo de voz desgarrada estaba Pau Monteagudo, el que fuera cantante en Uzzhuaïa. Un proyecto con una larguísima trayectoria y unos cuantos discos a sus espaldas, con el cual no tratéis de buscar similitud porque no lo hay.

Este es un disco de rock&roll del de toda vida con un toque moderno. Recuerdan en algunos aspectos a AC/DC, Tom Petty, y por poner una similitud del panorama nacional, a Los Zigarros. Destacan varios aspecto, entre los que sin duda alguna están el guitarreo, las melodías y las letras. Tengo muy claro que el señor Pau se ha echado el proyecto sobre sus espaldas, y eso se nota en las composiciones. Además ha sido genial descubrirle como guitarrista. El trío lo completan Kako Navarro al bajo y Victor Traves a la batería. Son solo 3, pero os aseguro que no les hace falta más.


El disco es bastante dinámico, y aunque empieza muy arriba, a partir de mitad del LP descubrimos canciones más lentas y en otros registros. Sorprende, y no te aburres con él. Es curioso cómo han querido plasmar en el disco la realidad de su directo. Los solos están grabados en estéreo para no echar en falta otra guitarra, y acompañados por un bajo gordote y con distorsión cuando es necesario para no perder pegada. La grabación tiene un sonido impecable, y además… ¡está grabado en directo! Otra sorpresa más para mí. Han debido de echarle bien de horas en el local para conseguir este resultado.

Ante este panorama no pudimos resistirnos y acudimos el pasado 18 de Mayo a la presentación del disco en el Hard Rock de Madrid. El disco apenas tiene unos pocos meses de vida y un par de conciertos, pero lo que vivimos fue fantástico. En la pequeña sala poco más de un treintena de personas para ver a un  grupo apenas conocido y un jueves por la tarde-noche. ¿El resultado? Un concierto impecable. 


Acostumbrado a ver bandas con 4 y 5 componentes, tenía mis dudas sobre si sonarían contundentes. Pero al poco de arrancar las dudas se desvanecieron. Suenan como un muro. Muy compactos. Destacable la solidez de la batería y la contundencia del bajo, que no dejaba que hubiera ningún vacio ni siquiera cuando llegaban los solos. No se echaba de menos nada más. Con uno de cada era más que suficiente. Quedé bastante sorprendido con el control de la voz de Pau y de cómo a la vez tocaba la guitarra con pegada (o sutileza cuando era necesario). Un sonido muy trabajado, y una interpretación aún mejor si cabe que el disco. Una concierto grandioso para un día triste en el que el cantante Chris Cornell nos dejó. Pau no quiso dejar pasarlo y le brindó tributo tocando Black Hole Sun.

Como veis me deshago en halagos con este grupo, y no es para menos. Doy por sentado que el año que viene les veremos llenando un teatro Barceló o un Joy Slava.

 ¡Saludos Rockeros!



Dinero - "Cero"

Al fin llegó el ansiado nuevo disco de este power-trio reconvertido a cuarteto. ¡Y sí! lo han vuelto a hacer. Nos han sorprendido, y más que nunca con su música.

Como viene siendo habitual, disco tras disco han dando una vuelta de tuerca a su música y se han ido endureciendo. Primero vino un disco pop-rock, después uno de rock, más tarde uno de hardrock… ¿Y ahora? Ahora y como presagia el título de su disco, “Cero”, comienzan una nueva etapa dónde se abren a nuevos sonidos. Una apuesta por un sonido muy actual, donde como novedad cabe destacar el uso de sintetizadores.


Si bien es cierto que necesité madurar el disco y darle varias escuchas antes de hacer una valoración, tengo que afirmar que es hasta la fecha el disco mejor producido, con mejor sonido y más potente que han hecho. No os dejéis engañar por esas intros atmosféricas con sintetizadores que os harán creer que se han pasado al pop-indie, porque cuando entran el resto de instrumentos os reventará la cabeza. Guitarras con fuzz, bajos distorsionados y bombos brutales forman parte de la artillería pesada. Riffs potentes suavizados por las atmósferas de sintetizadores, y el uso más que nunca de delays y reverbs en guitarras. Este disco se podría decir que coge lo mejor de todos los discos y lo lleva  a un nuevo nivel. 


El pasado 21 de Abril estuvieron presentando el disco en Madrid con la sala Joy Slava hasta la bandera y con un público entregado. De nuevo tuvimos un directo potente, ahora reforzado con la incorporación del nuevo guitarrista. Sonaron temas de todos los discos, y como en el disco tuvo la colaboración de Elsa Martínez en el tema “Tan real”. El directo estuvo a la altura del disco, aunque un poco empañado por el trabajo del técnico de sonido. Las voces y los arreglos de guitarra en ocasiones no se entendían, pero eso no pareció importar al público que cantaba y tarareaba las melodías.

Creo que este año los veremos en muchos festivales de corte indie, porque como bien dijimos por aquí, el señor Sean  no deja nada al azar. 

Un trabajo excelente y con suerte un futuro prometedor.

¡¡Saludos Rockeros!!

Kitai. Cuidado, ¡¡Que Vienen!!

El pasado 11 de Noviembre tuvimos la oportunidad de ver y disfrutar de estos monstruos en acción en la sala Sol  con motivo de la gira del LP “Que vienen”. Vamos con nuestra crítica al disco y al directo.

Tras dos EP´s, de los cuales ya hablamos por aquí en 2014, por fin llegó un trabajo de larga duración “Que Vienen”, y vaya trabajo... Un disco que sigue la línea de anterior EP “Viral”, y que te tiene todos los ingredientes para que te termines enganchando. Riffs directos y potentes, bailables, pasajes atmosféricos, melodías pegadizas y una muy voz peculiar con esa forma tan especial de modular que tiene. Y ese bajo…no es un bajo… ¡¡es un cañón!! Es un disco en general bastante cañero, pero que está bien dosificado y se escucha muy fácil. Tiene muchos cambios de ritmo e intensidad que lo hacen bastante dinámico. En líneas generales me parece un disco bien compuesto, con temas bastante redonditos, y sobre todo distinto a lo que estamos acostumbrados. 


Y bueno, ¿y el directo? Pues aún mejor si cabe que el disco. Un derroche de energía y buena ejecución. No pararon ni un segundo. ¡¡Qué brutalidad de sonido!! Vaya manera de moverse, vaya forma de interpretar.  Entregadísimos. Mención especial al cantante, el cual interpretó cada canción como si le fuera la vida en ello. Todo un personaje con un claro papel, dar espectáculo. ¡¡Queremos más cantantes así!!



Buen disco y mejor directo. Qué más se puede pedir. ¡Bravo!

De seguir por este camino les auguro muchos éxitos. Disfrutadlos.

http://www.kitaioficial.com/

¡¡Saludos Rockeros!!

Sinaia

Estos chicos acaban de estrenar un disco que es un cañón, Presente, está reciente reciente, pero antes remontémonos un poco atrás y veamos de dónde salen estos chicos. Ellos son Sinaia.

De la escisión del grupo Censurados nació esta nueva formación. Dos de sus miembros sembraron la semilla de lo que sería este proyecto de Punk-Rock y Metal. Si bien es cierto que su primer álbum homónimo deja entrever que quieren desmarcarse del clásico punk-rock español que hacían en Censurados dándole un toque más actual, solo lo consiguieron en parte. Es por ello que los tenía en la nevera. Sin desmerecer su trabajo, no me convencían del todo.

Pero vayamos al motivo de esta publicación, que es destacar el buen trabajo que acaban de lanzar, Presente. Esto es otra cosa. Un paso adelante en el buen gusto. A destacar la gran producción que han hecho. Se nota que lo han mimado mucho, y el resultado es destacable. Lo que más agradezco es el trabajo que se ha hecho con las voces, mucho más dinámicas. Comedidas en algunos temas o pasajes, y agresivas en otros. Así, sí.
El disco es más duro, más Metal, con unos riff potentísimos, y en general con un corte más moderno que el anterior. Me recuerda en muchas cosas al sonido de Sober y S.A. Además se han atrevido a incluir es este LP su propia versión del temazo Valiente de Vetusta Morla.


Recomiendo una escucha detallada del disco, ya que seguro que no os dejará indiferente. Considero que han dado un gran paso más adelante en el buen camino.¡Buen trabajo!

Disfrutad de ellos: https://sinaia.bandcamp.com/

¡¡Saludos Rockeros!!


Estirpe

Desde que en 1997 sacaran su primer LP ha llovido mucho, muchísimo, y siguen en activo dando guerra. Ellos son Estirpe.

Estos cordobeses hacen algo bastante peculiar y considero que no es digerible para muchos. Es una apuesta bastante arriesgada, pero ahí siguen tras tantos años. Admirable.

A lo largo de los distintos discos podemos escuchar infinidad de estilos que a mi parecer pueden despistar inicialmente al oyente. Lo mismo escuchas un tema cercano al metal que suena un tema lleno de atmosferas, rock alternativo, temas estructuralmente complejos… Y es que claro, hacen fusión.


Si algo quiero destacar de estos chicos, son sus dos últimos trabajos. Para mí, son sin duda alguna los discos que mejor suenan y que me mejor producidos y compuestos están. Os hablo de Neurasia, un disco lleno de rock alternativo, aires latinos y fusión. Pero sobre todo rock, mucho rock. Por eso me gusta tanto. Suena como un cañón. 

El otro disco del cual os hablo el Jam Fuzzion Klan. Es en gran medida un grandes éxitos con una vuelta de tuerca que me ha dejado alucinando. Está grabado en directo en Estudio Uno, y suena de escándalo. Muy orgánico y vivo. Se nota que hay gente detrás. Han reinventado los temas introduciendo, percusiones, vientos y mucho ritmo latino. Todo esto sin olvidarnos que es un disco esencialmente de Rock. 

Sin duda alguna todo un acierto lo que han conseguido con estos dos últimos LP´s. Espero que sigan en esta línea.

Por cierto, vaya directazo que tienen...


Os recomiendo una escucha detenida de estos discos porque seguro que no os defraudan.

¡¡Saludos Rockeros!!

The Saltitos

Sorpresa la mía al ver los primeros confirmados en el Montgorock de este año cuando salen estos chicos de Valencia, The Saltitos. ¿Quiénes son estos? Pues eso, unos recién llegados que parece que están pegando fuerte y no es para menos, porque suenan muy bien. Vamos, que molan un huevo.

Han sido confirmados para tocar con The Brew, Love of Lesbian y Miss Caffeina, varios festivales y eso que su disco salió en Febrero de este año, Do you like my accent? Van a tope estos chicos.

Suenan a rock americano, y la base de su sonido son los riffs guitarreros. Arreglos cuidados y pensados. Buena voz y coros. Está producido y grabado con mucho gusto la verdad. Guitarras y baterías suenan de lujo, con ese aire y room que tanto me gustan. Y el bajo… ¿dónde está el bajo? Me hubiera gustado que estuviera más presente porque apenas se le escucha. En todo caso, todo suena que da gustito.


El disco está compuesto de 7 temas (21 min) que te los devoras que da gusto. Acaba y le das al play otra vez. Soy partidario de los temas y discos de “poca duración” como este caso. Y es que “lo bueno si es breve…”.

Una alegría este descubrimiento precoz. 

https://thesaltitos.com/

¡¡Saludos Rockeros!!